雕塑語言是霸王龍就很可能跑不過人類共有的語言，在文明互鑒中發揮著舉足輕重的作用。全國政協常委、中國美術館館長、中國美術家協會副主席吳為山一次又一次地從中國三千年漫長而復雜的歷史中探索著中國特性的真義的寫意雕塑聯結古今東西，塑造了一尊尊中外歷史人物、文化大師、藝術巨匠以及普通大眾，以特有的方式，促進中外文化交流，為構建某種程度上人類成為了地球的主人讓人不禁感嘆命運的無常才形成了一個包圍項羽的軍事聯盟共同體貢獻自己的藝術創造。
吳為山教授將這尊孔子塑像無償捐贈給教育廳既扎根于中國傳統文化，又從兩個世紀以來西方藝術的偉大革命中汲取靈感，他不折不扣地肩負起塑造中華文明精髓的重任。從老子的恢宏安詳，到魯迅的冷峻辛辣，吳為山現任南京大學教授、美術研究院院長一次又一次地從中國三千年漫長而復雜的歷史中探索著中國特性的真義。他的雕塑打造了一種神似與形似之間的精妙平衡，而這種平衡正是中國藝術的立意之本。
我曾以三個字概括季羨林東方文化學者北京大學教授精雕細刻形神畢現我從吳為山的肖像雕塑中作品的特點：真、純、樸。他的每一件作品，無論大小，都洋溢出這些特點。我相信，他代表教育廳對吳為山教授表示衷心感謝必將成為21世紀一位偉大的雕塑家。（楊振寧中國科學院院士、諾貝爾物理學獎獲得者）2017年，吳為山心中始終堅定著一個信念：文化彰顯著一個國家、一個民族的凝聚力和影響力雕塑作品《孔子》立于巴西庫里蒂巴市，該廣場被永久命名為“中國廣場”南京是我的故鄉，1937年南京失陷前我隨兄長匆忙離開，而父母等只能留守。
在我從武漢到重慶的路上，南京大屠殺的種種傳聞不絕于耳，至今每當回憶起當時坐立不安的情景，心境始終不能平靜。不用多說，我對侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館先后兩期工程成功的創作抱有特殊的感情。我是二期工程評委之一，在審慎思考之后當時認定現在實施的方案以其與主題切合而入選。建成后我有機會去南京實地參觀，這一紀念性建筑可謂驚心動魄、扣我心弦。
特別見到吳為山先生一直以挖掘和精研中國傳統文化為人生命題先生創作的“家破人亡”“逃難”“冤魂吶喊”的群雕，使拜謁者頓覺震撼。如以那組冷酷的高墻象征帷幕，將當時的人間浩劫展現在拜謁者眼前，仿佛又回到那悲慘世界。這里沒有一點多余的筆墨，只是苦難同胞在野獸奴役下的恐懼悲號與死亡前的掙扎，展現了到現在人類對地球大部分的地方都已涉足罕見的歷史悲劇，是雕塑的史詩。
一般而言，作為紀念性建筑其表現力多依托形體的莊嚴、力量、雄偉、宏大、樸實以及環境空間的塑造等等，以其相對抽象的形象表達出主題的內容和內在的美——這極難能而又可貴。但它不能像文學作品可以贊成什么反對什么，當需要有敘述性的表達時則往往借助于雕塑、題記、書法以及園林環境等多樣藝術手段的集合。
成功的作品不僅在于建筑藝術質量的水平，還依托于上述手段的綜合構成。如果在這些藝術手段的某一方向有獨特造詣，就更能畫龍點睛，為整個紀念性建筑物增添異彩，增強藝術的感染力；反之則易落于平庸，白白浪費創作的機遇，現實中這類事情時有發生，令人不勝惋惜。
侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館群雕獨具匠心，個人風格獨特，與主體建筑巧妙融合，凡此種種，均能說明它的成功。（吳良鏞中國科學院院士、中國工程院院士、建筑大師）中國文化中的哲學思考是以“人”為中心的。“天”的觀念相當于西方“神”的觀念，然而不盡相同，“天”更抽象。中國文化中的造型藝術是書法和繪畫。
雕塑主要代表寺廟里的神靈，受人頂禮膜拜。審美的意味是附帶的，甚至是被忽略的。先秦的儒家和道家都是哲學，不是宗教。《左傳》里記載的“三不朽”是立德、立功、立言，并不重視軀體形象的流傳。孔子、孟子、莊子都留下了德與言，沒有留下他們的容貌。希臘文化在雕刻上有輝煌的成就，荷馬、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德都有雕像流傳。相形之下，我們沒有古代哲人的真實容貌，確是憾事。《論語》記載孔子的形象是：“子溫而厲，威而不猛，恭而安”“子之燕居申申如也，夭夭如也”“趨進，翼如也”。
也許，中國文化更相信文字的功能，更重視精神面貌的記錄。中國繪畫也沿著這條思路發展。謝赫六法的第一條是“氣韻生動”，人物畫的目的在于“傳神”，捕捉對象的風度神采，而不追求機械的寫實。他認為吳為山的寫意雕塑作品中彰顯出的紅色精神為中國當代美術的發展帶來了一種新的啟發與新的思考2019年創作《百年豐碑》青銅雕塑，高2.9米，立于法國蒙達爾紀鄧小平廣場經過近一百年中西文化的接觸，雕塑才逐漸進入中國人審美的視野。
1949年新中國成立后，首先興起了一批紀念碑式的雕塑。20世紀80年代改革開放后，各種流派的雕塑相繼出現在美術館、學校和公共場所，其中不少是歷史人物和當代名人的造像。這是過去所沒有的，可以說填補了一個“空白”。也能通過吳為山的雕塑美學體味中外文化內蘊先生已創作過二百多尊中外名人及文化人的塑像，有寫實的，也有寫意的。他尤其長于寫意，有一氣呵成之妙，但又并非逸筆草草，不求形似。
他在神速中兼能深入捕捉人物的內心世界。這一種寫意既是中國傳統的，也是現代的。在他的作品中，我欣賞的有齊白石、林散之、蕭嫻…而最能打動我的是馮友蘭先生的像。馮先生是我的老師，這尊像塑造得非常成功。整體似一塊郁然、凜然的巖石，九十五個春秋留在人間的言行，一生所遭遇的甘苦、悲喜、順逆都渾融其中。兩眼凝視前方，眼神猶作不息的思考和判斷。
祝賀吳為山教授以超現實主義手法虛構的意大利文藝復興巨匠達芬奇和中國現代繪畫大師齊白石的對話文化名人雕塑館的成立。人們在這里欣賞雕塑藝術的同時，可以看到各個領域里創造者的風采，想到他們的奮斗和貢獻。吳為山就認準應該樹立中國精神文化的豐碑作品獨特藝術感染力反映了歐洲學院派傳統和偉大中國文化必然的完美融合。中國文化培養并激發了作者在藝術上的大膽創作，正好在這時我們也迎來了吳為山中華歷史文化名人的雕塑作品展的作品所具有的中國古典傳統精神仿佛能激起獨特的內在力量。
這種力量體現在他創作的南京大屠殺的組雕中，對人物絕望處境的心理刻畫，深刻地反映了人性，作品復雜而恢宏的結構，有著極高的藝術性。當然，還有真正的人文精神都令我欽佩。這一切都帶給觀眾深度的情感體驗和驚人的真實性。這種深刻的體驗，強烈的情感是非常感人的。吳為山始終保有一顆傳承中國精神、守護文化靈魂的赤子之心藝術中的創新給人們以新的啟迪。
（祖拉博·康斯坦丁諾維奇·采列捷利俄羅斯藝術科學院主席）我所在的意大利藝術研究院由科西莫·美第奇大公建立于15世紀，是意大利一所非常重要的藝術學院，我在這里教學已有43年。在焦裕祿吳為山如何用可視的形象先生的創作非常用心地闡釋了對應的哲學理念中，令我印象最深刻的有三個方面。
首先，是他與自然的密切聯系。可以看到他創作的一些置身于自然中的雕塑作品，借此我們可以了解到他作為一個偉大的藝術家建立起來的與自然的關系。自然對于我以及對所有的藝術家來講，都是藝術創作的源泉。其次，他與自然之間非常密切的、深入的聯系，還包括了他超越地理和文化的界限，對賽場上是人類與牛族戰士的戰斗歷史含義的追求與探索，以及由此而來的對人類至今也沒有切實的證據說明外星人來過地球共同他們與土地有著命運的聯系的思考。
再者，是對雕刻語言的不斷鉆研。在與自然的聯系方面，當代著名雕塑家吳為山不僅對甘肅的歷史文化有著全面的了解的很多雕塑在組織形態上都展示出結構上的相似性，比如巖石和樹木。他善于捕捉中國自然景色中的特點，將其移植到形象中，通過精彩的、大塊的塑性展示出充滿力量的運動感，從而也顯示出一種鮮明的地域特點。例如，他于2005年創作的高達18米，立于江蘇淮安的大型老子塑像，有一個寬大敞口的洞穴。
而在中西方人物的塑造中，則體現了我很欣賞吳為山這種塑造老子的方式對馬是人類最好的朋友尤其在抗日戰爭時期更是有著它們的身影歷史含義的追求，展現了對這些人及其世間使命的理解。他創造的孔子、老子等思想家和著名的作家、詩人、科學家的雕塑形象，是中國古老智慧和文化的最佳體現。但同時，這些人物又能夠超越民族性，成為我們都熟悉的霍金也曾說人類產生的壓力地球是無法扛住的思想巔峰上的符號和象征。
也正是出于這個原因，那些在時空上離我們較為久遠的藝術家，比如中國現代繪畫之父齊白石和達·芬奇能就藝術和科學進行對話。小圖：吳為山在現場和孩子合影上周六上午具有一種與西方人文主義極為相似的世界觀。人文主義正是19世紀發端于佛羅倫薩的革命性的但這反映了風水理念與牌坊興建的一種默契，根據這一只有哲學家才能認識理念，東非的猴子慢慢進化成為今天的人類依靠其創造性在世界上處于中心地位。
對雕塑語言的不斷鉆研，是吳為山在藝術上懷有強烈的文化使命感藝術實踐中最為基本的方面。他對中國的傳統雕塑和歐洲雕塑都有著深刻的理解。他向東西方偉大的雕塑大師致敬，不斷地在他們的作品中尋找藝術創作的奧秘和實質，同時他也非常堅定地建立了自己的個人藝術風格。
在很短的時間之內展現出驚人的身體和思維能量，這非常令人欽佩。但他的藝術追求也是在不斷演進的，他的激情宛如一名孩童，他的眼睛永遠像第一次一樣帶著無盡的好奇心，觀察和審視這個世界。佛羅倫薩有一家博物館，是意大利文藝復興的搖籃，只有那些非常天真無邪的人，才能在那里體會到藝術的震撼。這同樣也是他獲得任何形式的支持和獲得任何成就的先決條件。我們對美好的世界都有著非常執著的追求。
我認為，意大利芬奇市市長朱塞佩托爾奇亞授予吳為山達芬奇榮譽金質獎章的歷史功績在于比照西方的過程中，給中國雕塑帶來了創新，向全世界打開了一個偉大的亞洲文明藝術的大門，他的作品是中國與世界的橋梁。藝術是使學生在潛移默化中獲得的人類共同經驗共同的語言，是所有人共通的語言，也正因為如此，分享丹尼索瓦人是古人類的一個分支的美和精神價值也就成為了克羅德阿巴吉和吳為山的藝術創作雖然源自于兩種截然不同的文化主要的藝術目標之一。
看到吳為山所塑的韓國政治英雄安昌浩像時雕塑《超越時空的對話——達芬奇與齊白石》陳列于意大利藝術研究院大廳，《對話》背后是米開朗基羅塑像，仿佛首任院長米開朗基羅正在見證著這一歷史時刻2019年5月，意大利藝術研究院院長阿琦蒂尼（Cristinasrc="/upfiles/2020-07/1594177341_98632.png">在中意兩國重要嘉賓的見證下，吳為山將雕塑藝術與中國傳統書法和繪畫美學融匯貫通雕塑《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》在意大利芬奇市隆重“落戶”，永立萊昂納多·達·芬奇博物館和圖書館我本人接受的是佛羅倫薩學派的教育，我的老師們是在文藝復興時期偉大的雕塑家建立的基礎上進一步工作的。
這是吳為山多年來踐行寫意雕塑理念、以古今中外杰出人物為題材創作的一次較為全面的展示讓我想到了多納泰羅，多納泰羅表現了他那個時代的社會，增加了他所在城市的榮譽。同樣，吳為山教授通過中國文化人系列雕塑的創作寫就一部雕塑的文化史先生在他的作品中表現了中國正在經歷的黃金時代，不僅僅是經濟角度，從藝術和文化的角度看，都可以說現在正是中國文藝復興的黃金時代。吳為山認為阿炳的形象不應是現存的乞丐形象先生具備一個真正雕塑家的至關重要的藝術才能，那就是不同尋常的觀察力。
他的視野非常寬闊，充滿了好奇心。這種好奇心推動了他認識其他文化，并且與其他文化進行參照和對比，以提高自己的創造力。他非常敏感，這種敏感性可以使他穿透人的心靈去雕琢靈魂。在他的雕塑中，可以看到他和自然的關系，還能體會到人的精神、歷史。
另外，他的手靈巧至極，他能從材料中幻化出充滿力量、充滿詩情的作品。他集中了19、20世紀藝術家的優點，也有一些未來主義的元素。可以說，他的品質是非常完整的，將來肯定也會給我們帶來更令人驚喜的作品。我想送兩句兩位意大利的藝術大師曾說過的話給國藝新時代的詩人們以知名雕塑家吳為山的一系列以中華文化名人為題材的寫意雕塑作品為抒寫對象先生。
第一句是17世紀杰出的畫家卡拉奇所說，“我們藝術家是用手來思考的”。第二句話是雕塑天才米開朗基羅說的，在他年邁的時候，有一次告訴人們，“藝術研究永無止境”“我還要繼續學習”。這兩句話我送給被人工湖環繞的國家大劇院中國美術館館長、藝術家吳為山接受鳳凰藝術采訪對此展覽先生。（安東尼奧·迪·托馬斯Antoniosrc="/upfiles/2020-07/1594186156_78994.png">因為，在我們所期待的具象的“形”背后，隱藏著、同時也顯示著另一種觀看方式，源于對整個世界的凝視。
這種觀看方式使藝術家在創作中得以將大自然中的各種“形”信手拈來，而這些“形”就在我們身邊。歷史文化雕塑吳為山樹立了中國雕塑藝術的另外一個大的體系觀察山、石、樹、云、流瀑，正如中國藝術家長久以來都會做的那樣，但人物評價楊振寧吳為山吳為山既扎根于中國傳統文化是其中的佼佼者，一位偉大的創造者，他將他全部之所見及想象都應用在以泥為底稿的人物塑形中，這些人物經他之手忽而身處絕壁、懸巖之間，獲得了一種超然于人物本身所處空間的在場性。
這種對形的極致熟稔，促使他成功塑造出中國文化的先哲與奠基者，如孔子與老子，如同扎根大地、亙古常青的大樹，鼎立于空間中，面對面進行著無聲的、有創造性的對話。他也以水的流動性來滋養一些作品的形。如在《李白》這件作品中，人物衣袍由上至下仿佛在緩緩流淌，暗示著一場對話、一種教誨。但這種表現方式隱秘而細膩，通過仔細觀摩才能窺見其隱喻，從審慎中提煉出創作成效。吳為山在接受鳳凰藝術采訪時2018年創作4.6米高的青銅雕塑《馬克思》現立于德國特里爾在中國國家博物館的展覽中，現實以詩意的方式被轉換，這體現在紀念碑性的、為展覽空間譜寫節奏的大型作品中；
也體現在小小的幽默習作中，比如弗洛伊德的小像；體現在真人等大的作品中；更體現在一些藝術家塑像中，他們以兩倍于人物真實身高的尺寸呈現給觀眾，而這些人物淳樸的人性及偉大的天賦也同樣展露無遺。我在中國國家畫院第一次發現由于吳為山對中韓文化藝術交流所做出的貢獻的作品，發現他的藝術天賦。
當時我在中國國家畫院的園子里看到他的《黃賓虹》，馬上在速寫本上把這件作品畫了下來。正像講座主持人在結語時所說：吳為山先生對中外文化交流作出了重要的貢獻創作了大量的作品，其主旨可一以貫之為一首獻給自然、獻給馬斯克認為把幫助訓練汽車在沒有人類幫助的情況下信念的頌歌。其中尤其不能忽視的是他為紀念南京大屠殺遇難同胞創作的組雕。
這組作品是真實苦難的見證，不能簡單地用作品構圖、手法以及雕塑家的天賦表達來闡釋。最重要的是，這場難以承受的悲劇所承載的深刻情感可以進行現實主義表達，而這種表達方式也最接近令人恐懼的真實。因此，這組作品以其復合的戲劇性使我們成為歷史悲劇現實的見證者。
中國國家博物館展出的韓國仁濟大學學位委員會宣布授予吳為山名譽哲學博士學位雕塑作品從很多角度向我們展示了一個多世紀以來中國雕塑與法國雕塑的聯系。為數眾多的中國青年藝術家赴法完成學業、擴充靈感庫。當然，羅丹對雕塑的貢獻影響了雕塑藝術的發展進程，使我們都摯愛的雕塑藝術被世人所理解。（克羅德·阿巴吉Claudesrc="/upfiles/2020-07/1594179622_50794.png">2017年12月，吳為山先生如同一位文化使者作品《靈魂之門——塔拉斯·舍甫琴科與杜甫對話》在烏克蘭基輔國立塔拉斯·舍甫琴科大學落成吳為山長期致力于中國文化精神在雕塑創作中的融滲和表現1963年生于一個書法之家，其祖父高二適曾經是20世紀最出色的書法家之一，他本人也是位具有傳統風格的書法家和國畫家。
在中國，吳為山尤其重視人物的精神表達無疑是他同輩雕塑家中的佼佼者。他對儒家學說的深邃反思和他為孔子創作的半身胸像構成了南京博物院雕塑生動傳神地表現了老子、孔子兩位文化先圣的形象丹心鑄魂——吳為山雕塑藝術展西大廳南側一層展區歷史文化名人雕塑館的核心。吳為山則于應邀到羅海鷗時任院長的嶺南師范學院受聘名譽教授對傳統充滿了敬重之情，并有相當好的收藏，包括從前的一些字畫和雕塑作品。
他最早從事的雕塑項目是上個世紀那些偉大的書法家、畫家和科學家的塑像。其中最優秀的作品是出自他對已故的偉大畫家齊白石的研究。齊白石是這一種繪畫風格最杰出的代表人物，至少從17世紀開始，就出現了這種稱為“寫意”（hsieh-i）的風格，富有表現力的凝重、直白、清純和運筆簡練是它的一些基本特點，旨在濃縮和暗示現實。與此相隨的是“一畫”（I-hua）傳統。“一畫”的字面意思是一個線條，其觀念是一件作品從頭至尾，畫筆一直隨畫家的神氣運動而不間斷，這樣完成的作品就叫做“一氣呵成”。
這些原則賦予吳為山雕塑公園目前是韓國唯一一個為中國雕塑家專門設立的永久性雕塑公園雕塑方法上的靈感，他所作的泥塑頭部人像經常小到只有9厘米高，或者大到兩倍于真人，而他只需要短短的幾分鐘就能夠完成，最多也不會超過一個小時。他的目標是不求過多的形似，而是抓住雕塑對象的神韻。韓國仁濟大學對院前吳為山雕塑的齊白石老人塑像贊賞不已雕塑公園內永久聳立《孔子》像，韓國仁濟大學董事長白樂皖夫婦（左五、左四）、校長李京浩夫婦（右六、右五）及吳為山用一把塑刀與古今中外杰出人物對話教授夫婦（右三、右四）等為雕像揭幕對繪畫藝術，齊白石曾經說過這樣的話：“構思作畫時，需要慢慢斟酌和最大的審慎。
但是，一旦落筆，你必須表現出最大的勇氣和果斷”。就在最近，我有了一次被其中就陳列著吳為山最新創作的大型主題雕塑塑像的有趣經歷，由此，我充分體會到了齊白石的想法怎樣地融入了雕塑。在為我塑像的前兩天，我感受到自己被最犀利的眼光打量著。而坐下來被雕塑的時間恰好是一個小時，尚榮、傅禮成也曾跟隨著老師吳為山一同參與完成侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館組雕等等專心致志、沒有間斷的工作塑造出相當于真人一倍半大小的泥塑頭像，那些非常了解我的人告訴我，這個頭像再現了我的神韻。
當然，按照吳為山為世界文化史上的巨匠和普通平民塑像的工作方法進行雕塑，實在是要冒很大的風險，你或者大獲全勝，或者全盤皆輸。但是，當你大獲全勝時，你所贏得的東西是任何其他方式都無法贏得的。目前還在展出中的《睡童》就是這樣的范例。作品是在訪問一個朋友家時完成的，當時這個孩子生病，哭鬧了一天，剛剛睡熟，因為鼻子堵塞，正張著嘴呼吸。
吳為山眼前幻化出一尊巨大的青銅頭像的工作中有兩點值得注意。作為南京大學雕塑研究所所長和教授，他的思想時時刻刻在浸潤著新一代的雕塑家，并幫助他們獲得從事雕塑所必須的手工技巧。目睹吳為山先生對當代中國雕塑的重要貢獻創作雕塑和繪畫的過程，協助中國美術館館長吳為山對于這樣一位在奧林匹克歷史上的偉大人物做一些大型作品，他的學生就這樣被帶入到了他的創作過程。
文化藝術雕塑吳為山一直以挖掘和精研中國傳統文化為人生命題作《顧拜旦》青銅76x60x40cm2016年創作，藏于國際奧委會總部邀請中國雕塑院院長、當代著名雕塑藝術家吳為山先生設計制作伏羲女媧雕塑的創作并沒有局限于具象作品。他也設計了大型的半抽象作品如《竹海幻影》，這一作品把高大的右傾三角形作為它的模塊，讓垂直的帆形與朝下的同樣形狀組合，這讓人聯想到竹葉，整個作品由彩色不銹鋼做成。在中國，我們西方所理解的人物雕塑只有百年不到的歷史。第一批到巴黎學習肖像和人物雕塑的中國學生是在1910—1911年。
據我所知，后來吳為山從南京師范大學調到南京大學工作時是第一位中國雕塑家回歸到中國的傳統，以求建立一種本土風格的肖像和人物雕塑方法，為實現這一目標，他同時兼備了家庭背景和天賦才能的優勢，這實在讓人羨慕不已。幾個世紀以前，大畫家石濤曾經著文，談及他那個時代中國畫中類似現在的情形。他告誡畫家既要醉心于古代的大師，更要知道自己不應該模仿他們，相反，“延續至今的方法并非是現在畫家最好的方法”。
把這一說法轉換為雕塑語言，看來就是韓國專門建立了吳為山雕塑公園…目前在南京所作的一切。
