在拉合爾國立藝術學院接受了傳統微型繪畫實踐的嚴格培訓。她在90年代初聲名鵲起，挑戰并重新定位了媒體的技術和美學框架，并開創了該類型的實驗性方法，使用連載、剪切和粘貼技術以及書法來解構圍繞女性、種族、記憶和遷移的原型敘事.于1993年移居美國，在羅德島設計學院攻讀碩士學位，并于2001年在休斯頓實習后，開始嘗試視頻和動畫。她最近在她的混合媒體實踐中加入了雕塑。語言、詩歌和文本是您作品的重要方面，您受到了多位女性詩人和作家的啟發，包括、和。

這也是一種合作形式嗎？您如何汲取靈感并將其融入您的作品中詩歌用文字凝聚和提升體驗的能力是一種鼓舞人心的手段。發展一個平行的過程，我通常把一幅畫創作成一首詩，它的形式動態與情感和社會意識相交。我的作品打破了圍繞文化表征和女性肖像的各種二元性和界限。在90年代初期，在想象一個連字符現實的多個方面之間的相互作用時，無論是巴基斯坦裔美國人、美國裔巴基斯坦人、穆斯林裔美國人、美國裔穆斯林、亞裔美國人、東西方、西伊斯蘭教等等，我正在研究小說和詩歌，以想象和塑造我對階級分層、跨越和從一種文化到另一種文化的運動、文化差異的范圍、移民的愿望、各種沖突場所和人類關注的興趣。

雕塑是您的創作媒介范圍內的一個相當新的補充。是什么讓你想嘗試一下？這不是“哦，今天我要開始制作雕塑”的情況。幾十年來，這項工作一直與歷史和非殖民化密切相關，但并未美化過去。在這方面，它從一開始就在精神上是反紀念碑的。2017年，我有機會成為紐約市市長城市藝術、紀念碑和標志咨詢委員會的一員。在此過程中聽到不同的輿論、歷史推算和對歷史表現的緊張關系，讓我產生了將一幅畫轉化為雕塑的想法，看看會發生什么。

由此產生的雕塑為我的實踐提供了一個新的切入點，圍繞著自90年代中期以來在繪畫中普遍存在的女性主角重新定位。你能解釋一下“玻璃鑲嵌畫”是什么意思嗎？是馬賽克嗎？是否涉及任何繪畫，或者您認為馬賽克是一種繪畫？作品與動畫有何關聯？我在2015年開始大規模試驗玻璃和石材馬賽克，這是普林斯頓大學的一個70英尺長的永久性公共藝術委員會。

玻璃是一個自然的方向，因為我的大部分工作都涉及透明度和光線。馬賽克由彩色玻璃制成，并被視為繪畫。導致我馬賽克的是動畫。像素的活力在我的腦海中浮現，與馬賽克的單位平行。通過這種方法，我熱衷于將馬賽克作為一種動畫和較少靜態的形式來探索。起點總是以動畫為基礎的繪畫，同時以玻璃繪畫為基礎。繪畫是我的思考帽。它是一種符號工具，一種基本語言，使我能夠與其他語言協作，例如寫作、動畫、馬賽克、音樂和雕塑。你的一些大型畫作經常被稱為“圣誕樹”。

你能解釋一下嗎？2019年至今的這一系列“圣誕樹”畫作的想法是在研究提取符號時產生的。我在1962年的雜志上發現了一張名為圣誕樹的抽油平臺的照片。我不知道石油鉆井平臺被稱為圣誕樹。我將雜志中的標題及其背景等同于巧妙的英語機智，是對石油鉆井平臺送禮情緒的評論。然后，我繼續建造精心制作的“樹”，模仿圣誕樹，同時使用石油鉆井平臺、線軸和鏈條的骨架來創造一個標志性和諷刺性的形象，可以代表開采文化的悖論。

這個系列的各種畫作試圖探索糾纏不清的種族、階級、性別以及它們如何圍繞資本主義、自由、幸福和絕望相交。這些畫作是為了回應加利福尼亞和澳大利亞的野火、世界各地海洋的意外泄漏、鴉片和阿富汗戰爭的親密歷史、刀耕火種的農業、流離失所和污染造成的人力成本。我們的生態狀況是社會狀況的一面鏡子：氣候侵蝕、邊界侵蝕、水位上升、氣溫上升、身體移位、持續的開采引擎，以及其固有的剝削暴力，無論是對自然還是對女性。

鴉片和阿富汗戰爭的親密歷史，刀耕火種的農業，流離失所和污染的人力成本。我們的生態狀況是社會狀況的一面鏡子：氣候侵蝕、邊界侵蝕、水位上升、氣溫上升、身體移位、持續的開采引擎，以及其固有的剝削暴力，無論是對自然還是對女性。

鴉片和阿富汗戰爭的親密歷史，刀耕火種的農業，流離失所和污染的人力成本。我們的生態狀況是社會狀況的一面鏡子：氣候侵蝕、邊界侵蝕、水位上升、氣溫上升、身體移位、持續的開采引擎，以及其固有的剝削暴力，無論是對自然還是對女性。當我在創作這些大型畫作時，我會在墻壁和地板上使用毛筆和墨水。墨水在匯聚和滴落時的流動性讓我將材料等同于物質，將運動等同于時間，將時間等同于歷史。以這種方式用墨水繪畫，就像用繪畫思考一樣。

這是一個循環過程。很難解釋。它是如此流暢。似乎你所做的一切都反饋給其他東西，然后反饋給自己，等等。是的。我一直在尋找多重意義和無數聯想。根源往往是一個尖銳的歷史觀念或形式，我如何才能將其從其精確或狹隘的定義中剔除。作品版權為藝術家本人所有編輯/翻譯：工作小組以上作品皆可出售打賞請長按下圖收藏詢價添加以下：01本平臺，以推薦國際青年藝術家為宗旨。主營：當代油畫、當代水墨、雕塑等各類當代藝術品。組織展覽、為藝術家及海內外藝術機構建立聯系。

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