6月10日著名雕塑家楊學(xué)軍、李禮軒合作的《天籟之音》銅像在深圳音樂(lè)廳廣場(chǎng)落成一尊名為《天籟之音》的當(dāng)代雕塑作品在深圳音樂(lè)廳二樓平臺(tái)上正式“安家”，以雕塑藝術(shù)的形式與音樂(lè)相呼應(yīng)，讓前來(lái)欣賞音樂(lè)的觀(guān)眾產(chǎn)生更多跨界共鳴。記者在現(xiàn)場(chǎng)看到，這尊《天籟之音》的銅雕采用了抽象藝術(shù)手法，以樸拙的刀法勾勒出一位身形壯碩的歌唱家敞開(kāi)胸襟、放聲歌唱的形象。
作品出自于廣州美術(shù)學(xué)院教授、雕塑家楊學(xué)軍和李禮軒之手。創(chuàng)作者之一楊學(xué)軍告訴記者，不同類(lèi)型的藝術(shù)往往是相通的，自己創(chuàng)作的這尊《天籟之音》旨在用有形藝術(shù)的方式來(lái)傳遞音樂(lè)這種“無(wú)形藝術(shù)”的魅力，當(dāng)欣賞者看到這個(gè)作品時(shí)，能夠感受到音律在顫動(dòng)，感悟到音樂(lè)本身的無(wú)窮美好。
據(jù)悉，這尊雕塑將在深圳音樂(lè)廳外長(zhǎng)期展出，為深圳市民欣賞高雅音樂(lè)助興。這尊銅雕高3.8米，塑造了一個(gè)中年男歌唱家的形象，張開(kāi)雙臂，面朝藍(lán)天。晶報(bào)記者專(zhuān)訪(fǎng)了《天籟之音》的創(chuàng)作者——廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系教授楊學(xué)軍。楊教授告訴記者，《天籟之音》運(yùn)用了象征主義和浪漫主義的藝術(shù)手法創(chuàng)作而成，在雕像的五官中，僅僅抽象突出了嘴巴，而略去其他的面部表情。
“我的系列作品表現(xiàn)的都是聲音，聲音最能表達(dá)一個(gè)人的感情。”初見(jiàn)《天籟之音》，一張“O”型大嘴給人以深刻印象，高亢的歌聲仿佛穿透云霄，帶來(lái)美妙的韻律之美。《天籟之音》塑造的是一位中年男歌唱家的形象——身材渾圓高大，有些大腹便便，增添了幾分詼諧幽默感。
楊學(xué)軍告訴記者，2009年，他無(wú)意中得悉意大利歌唱家帕瓦羅蒂的生前逸事，深受感動(dòng)，眼前一直浮現(xiàn)出帕瓦羅蒂的形象。于是，他將帕瓦羅蒂作為原型，經(jīng)過(guò)一些抽象化的處理，畫(huà)出了《天籟之音》草圖。之后，楊學(xué)軍又在這基礎(chǔ)上創(chuàng)作出60厘米高的《天籟之音》銅雕，它和音樂(lè)廳廣場(chǎng)前擺放的雕塑形態(tài)一致，采用的是象征主義和浪漫主義相結(jié)合的手法。音樂(lè)家的面部?jī)H僅突出了“0”型大嘴，其他的表情都省略了，“突出嘴巴是因?yàn)榈袼鼙憩F(xiàn)的是聲音，聲音最能表現(xiàn)人與人之間溝通時(shí)的感情，聲音能一下子吸引住人，其他的都可以省略。
”站在這尊雕塑前，自然而然地，游客腦中便會(huì)響起高亢的歌聲，此時(shí)無(wú)聲勝有聲。取名為《天籟之音》，楊學(xué)軍希望表現(xiàn)對(duì)生命的贊美和呼喚，更深一層意義，是表現(xiàn)一種人類(lèi)擁抱世界的胸懷和臂膀。《天籟之音》主體為銅雕，高2.3米，加上石頭基座一共是3.8米。“觀(guān)眾由遠(yuǎn)及近走來(lái)，視線(xiàn)剛開(kāi)始與雕塑基本持平，漸漸地需要稍稍仰視觀(guān)賞，不過(guò)還是一種親近的感覺(jué)。”楊學(xué)軍說(shuō)，比起一些大型雕塑，《天籟之音》給人的感覺(jué)是親近而平和的，無(wú)論遠(yuǎn)近都能產(chǎn)生不錯(cuò)的視覺(jué)效果。深圳音樂(lè)廳廣場(chǎng)是人流量很大的公共空間，為了賦予雕塑更強(qiáng)的觀(guān)賞性，楊學(xué)軍希望在《天籟之音》周?chē)鋫?a href="/diaosu/3874-1/" target="_blank">燈光，夜幕降臨后燈光亮起，更能突出雕塑的金屬光澤，用以烘托音樂(lè)廳的整體氛圍。
據(jù)楊學(xué)軍介紹，為了迎接大運(yùn)會(huì)，深圳市文化局一共挑選了30件雕塑作品用以擺放在不同的公共空間，《天籟之音》是其中最早“安家”的一件，為此雕塑家感到非常榮幸。不過(guò)，這不是楊學(xué)軍與深圳的第一次親密接觸了，早在1996年，被他昵稱(chēng)為《糖葫蘆》的大型不銹鋼雕塑，安放在了新落成的濱河大道的聯(lián)合廣場(chǎng)前，此后，他的另外三件雕塑也被請(qǐng)入了南山區(qū)的公共空間。2006年，在他與李禮軒合作的《同一首歌》作品中，女孩子們臉上的五官漸漸被隱去，像三只小鳥(niǎo)一樣張開(kāi)了大大的嘴巴，悅耳的歌聲仿佛回蕩耳邊。
《同一首歌》是楊學(xué)軍聽(tīng)音樂(lè)時(shí)獲得的靈感，同時(shí)也傳遞了他的創(chuàng)作理念——“這是我對(duì)雕塑藝術(shù)的理解與追求，舍去得越徹底就越好，就個(gè)人理解而言，我留下來(lái)的是聲音。”這件作品為楊學(xué)軍贏(yíng)得不少榮譽(yù)，作品分別為廣州雕塑公園、北京中國(guó)國(guó)家大劇院、廣東省文化廳、美國(guó)麻州波士頓市政廳等公共機(jī)構(gòu)永久收藏。楊學(xué)軍告訴記者，按照國(guó)際雕塑界慣例，以一尊雕塑形象為原型，藝術(shù)家可以創(chuàng)作九件一模一樣的復(fù)制品，簽名后十件作品均屬于原作。
因此，《同一首歌》的幾件原作得以為不同的機(jī)構(gòu)所收藏。不過(guò)，《天籟之音》目前僅此一件，以后還有可能進(jìn)行再創(chuàng)作。“這是無(wú)國(guó)界的優(yōu)秀作品，像上帝使者傳來(lái)的聲音，它喻意深遠(yuǎn)、純真可愛(ài)、不乏幽默，是美國(guó)人民乃至世界人民所渴望和喜歡的。”波士頓市長(zhǎng)湯姆斯·曼尼諾曾經(jīng)這么評(píng)價(jià)楊學(xué)軍的作品。不難發(fā)現(xiàn)，楊學(xué)軍的雕塑作品以銅雕居多，對(duì)此楊學(xué)軍表示，“銅的表現(xiàn)力和感染力，在各種雕塑材料當(dāng)中可以說(shuō)是最強(qiáng)的，特別是它滿(mǎn)足了色彩的變化，趣味無(wú)窮，是一種有情感的、有生命的藝術(shù)表現(xiàn)載體。
此外，其可塑性和持久性都是無(wú)從挑剔的，是人為可操控性的工業(yè)制品。”談起楊學(xué)軍的雕塑人生，還得追溯到他在廣西柳州度過(guò)的年少時(shí)光。柳州是奇石之都，隨處可見(jiàn)奇形怪狀的石頭。“我喜歡將石頭放到水里，再拿出來(lái)看，用手摸，有些石頭透出好看的花紋和圖案，好像是活的東西，仿佛還會(huì)說(shuō)話(huà)。”冥冥之中，楊學(xué)軍與藝術(shù)結(jié)下了緣分。近年來(lái)，楊學(xué)軍開(kāi)始在創(chuàng)作中探索銅與奇石的混搭融合。
“一個(gè)是人為的工業(yè)制品，另一個(gè)是天然的、不可復(fù)制的生命體，兩者相加恰恰就是天人合一的說(shuō)法。我希望從其中力求表達(dá)一種似是而非的、寫(xiě)意的、哲學(xué)的藝術(shù)語(yǔ)言和思想觀(guān)念。”過(guò)去二十年，各種現(xiàn)代形態(tài)材料、現(xiàn)代施工工藝風(fēng)靡雕塑界，近年來(lái)，楊學(xué)軍在創(chuàng)作上又回歸到古樸石頭和厚重的銅材。通過(guò)這兩種傳統(tǒng)的材料，楊學(xué)軍創(chuàng)作出的卻是具有當(dāng)代特征的作品。
不過(guò)，楊學(xué)軍的當(dāng)代意識(shí)更多地體現(xiàn)在創(chuàng)作手法上，他的創(chuàng)作題材平易近人，嶺東雕塑院院長(zhǎng)陳立人曾經(jīng)用“人情味十足”來(lái)評(píng)價(jià)楊學(xué)軍的作品，“集古樸與華麗于一身、流暢且瀟灑，足夠的悅目元素，令人放心的造型功力。”“城市雕塑出現(xiàn)了大量帶有強(qiáng)烈象征主義和現(xiàn)代構(gòu)成元素的作品，這說(shuō)明老百姓也樂(lè)于接受這種審美方式。經(jīng)歷了幾個(gè)時(shí)代，人們需要多元化的思維，從創(chuàng)作理念到材料運(yùn)用，藝術(shù)家也開(kāi)始了新的探索。
”楊學(xué)軍認(rèn)為，中國(guó)的當(dāng)代雕塑發(fā)展驚人，工業(yè)的迅猛發(fā)展也為藝術(shù)家提供了新的材料源泉，美中不足之處是人們對(duì)當(dāng)代雕塑的理解和接納程度可能還不夠，需要通過(guò)更多的宣傳來(lái)進(jìn)行引導(dǎo)。雕塑家，1987年廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系畢業(yè)，現(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)雕塑藝委會(huì)委員、廣州市美協(xié)雕塑研究會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)等職務(wù)。代表作品有：《夢(mèng)斷家園》、《同一首歌》、《山溝溝》、《孩子快抓緊媽媽的手》、《花季年代》、《開(kāi)路先鋒》等。
