著名藝術家張峰雕塑藝術作品展將于６月２日至７月１日在北京愛慕美術館舉辦，現為魯迅美術學院雕塑系副教授的張峰，多年來一直在探索文化情結上的東方精神、中國畫的水墨和寫意，再用雕塑的語言，雕塑的材質——泥巴、青銅來進行表達。他認為，光追求形式上的所謂東方藝術是遠遠不夠的，簡單地引用一點中國的符號和元素，是不可能表達出中國文化的精神內涵。雕塑可以說與人的關系和人性最為接近。東西方皆有泥巴造人造萬物的遠古神話，而每個人的童年也都喜歡和泥巴做伴，捏著對世界的最初感知。

但雕塑在歷史上，直至今天的藝術品市場上，它的地位都在被忽略。對此張峰說道："盡管我們古代的雕塑做得很精彩，但雕塑在中國古代從未走上大雅之堂，被認為是匠人的東西，到現在這個觀點還影響著人們。其實國外重要的博物館里都有中國古代的雕塑作品，這說明雕塑不亞于任何一種藝術形式。

古希臘、古羅馬注重雕塑勝過繪畫。雖然做雕塑比較寂寞、不熱鬧，這恰恰是它的魅力所在，何況藝術家應該有點視藝術高于生命本身的理想，藝術的核心也應該是這個，藝術和時尚文化、潮流不是一回事。"回到張峰的創作本身，人體從來都是藝術家最為傾向的創作主題，張峰也不例外。我的作品通過將水墨的二維空間到雕塑的三維空間這一形式的轉換，將東方的”禪境”與西方的現代主義藝術語言銜接契合。以無勝有，白甚于黑，勢多于形的意念創作出形而上的東方意境的當代藝術作品。

中國的水墨,文人畫,其形而上的學術態度和美學觀念與西方現代主義似乎有一種血緣上的相似,它們都主張維護視覺藝術的純粹性及感覺方式的精神性。我作品的創作過程是通過水墨實驗,研究水墨的黑白結構,筆墨飛白及水墨特有的空間意味,自覺地強化和呈現空間意識和畫面結構,以雕塑家特有的空間思維去體會水墨在空間中的意境并在想象中完成作品從二維到三維空間的概念轉換。在雕塑創作過程中,意念通常集中在用泥和青銅在三維空間中去體會水墨的意味使之上升為水墨意味與社會性主題之上的純粹性的雕塑語言形態。

作品完成后的材料大都是青銅的。對作品高點部分的拋光處理，使作品的機理產生強列的反差,這一效果對應了水墨中的飛白。用氣焊將局部凹陷處切掉,使本來就已經很的深陰影形成空洞。這種鏤空的效果,讓作品產生了其軀殼與內部空間的一種互動關系，從而使作品無論是在空間上還是在內容上都多了一個層次。同時在這種殘缺與消蝕的效果中產生的空靈與虛空感,賦予了作品更深的精神因素。

這些表面效果的處理使作品本身達到與銅材料物性特征的最佳結和點。對當代雕塑的中國意味的研究，以及更深入地探索水墨與雕塑之間從平面到空間概念這一形式轉換所具有的當代因素是一個有趣的課題。水墨有一股神秘的力量，它是表達東方文化與東方神秘主義最好的語言。但它是二維的，是平面的，它始終存在于虛幻的世界中。我用泥、用青銅，讓它的虛幻可以被觸摸，感受到青銅冰涼的，光滑的，粗糙的質感中蘊藏著東方水墨的意味。