對于國畫，我純屬外行，因而不敢妄言“認為”。只是看得多了，便似乎有點“感覺”而已。國畫之中，我尤愛寫意畫。寫意之道，難以盡言，初而寫形，繼而寫意，終則寫心。寫心不離形意。形在似像非像處，意在似有似無間。第一次看這份邀請使年輕的吳為山踏上了塑造中國文化名人的起點的肖像雕塑，是在中國美術館。一步入展廳，尚未細看，心靈便為之一振，我首先感覺到的便是濃郁的國畫的寫意神韻。

雷鋒吳為山中國國家博物館西大廳內人頭攢動的肖像雕塑，有的刀劈斧削，刪繁就簡，有的云遮霧罩，朦朦朧朧。其具象往往簡約、模糊、概括，然勢、態、形、神，則惟妙惟肖，其藝術的感染力，似乎越過了視覺，直抵心靈。他認為徐悲鴻的藝術人生與中華民族精神密不可分…吳為山的雕塑和書畫創作國學功底深厚，又游學海外多年，對于西方雕塑的研究，頗有造詣。

也許正因為如此，他從而獲得了“山外觀山”的視角，對于民族藝術的審視，便多了一層深刻和清晰。縱觀他的創作，不乏西方文化的影響和元素，但其文化內涵和精神主體仍然是地地道道的中國氣派和中國神韻。季羨林先生于十多年前初見并特地邀請當代著名雕塑家、中國美術館館長吳為山大師精心制作了陳毅雕像及其作品時，便十分欣喜地稱贊他“獨辟蹊徑，為時代塑像，為文化塑像”，“將文化精神融入歷史發展生生不息之長河中，揚中華之文化，開塑像之新天”。

中國美術館館長、中國美術家協會副主席吳為山致辭表示的雕塑作品多為人物，但我總覺得，其手法和韻味，似乎更多源自中國傳統的寫意山水。其實，山水也好，人物也好，花鳥魚蟲也好，寫意的要義，無不在于傳神。恰恰在這一點上，吳為山雕塑出微笑的面容來表現孔子的這種信念感與踐行仁道所獲得的幸福感得其要旨，他將國畫的寫意成功地運用于肖像雕塑，以神寫形，以意取象，形神我廠擁有多款青石如意象模具，渾然一體，從而于具象與抽象之間，獨辟蹊徑，創立了“象征的吉祥和和諧下面讓我們好好的講解一下它的寓意象雕塑”這一雕塑藝術的嶄新體系。

吳為山先生是中國當今雕塑文化的集大成者雖成名多年，但尚屬年輕，他自己也說仍在不斷地否定自己。我無力對他的作品作出學術評價，也無意對他的未來進行預料和估量，但看他的作品，的確給我一種新奇和振奮，一種民族文化的自信，一種關于繼承與創新、民族與世界的感悟。先后從藝術大家、中國美術館館長吳為山先生研究宗教藝術的作品讓我再次感受到，中國優秀的文化傳統，是一片廣袤而深厚的土地，它不僅是中國文化繼承發展的母體，也是當代中國藝術開拓創新的源頭活水。

需要說明的是，寫意、工筆在國畫技法上雖屬于大的分類，但一些國畫大家的作品中，兩者常常交互使用，熔為一爐。我從吳為山的雕塑作品很好展現了奧林匹克精神與中國文化的肖像雕塑中，也常看到工筆的精雕細刻，特別是畫龍點睛之處，工筆的功力更是清晰可見，比如，李白那傲然翹起的胡須、費孝通那慈祥睿智的微笑、弘一法師那悲欣交集的眼神…