安得烈·馬爾羅在其著作《無墻的博物館》中說過：藝術(shù)博物館之所以在亞洲出現(xiàn)得那么晚，是因?yàn)閷?duì)亞洲人、特別是遠(yuǎn)東人來說，藝術(shù)沉思與畫廊是水火不相容的。而在中國(guó)，只有完全占有才能充分欣賞一件藝術(shù)作品。如何展開中國(guó)人的藝術(shù)館之旅，下面的私人藝術(shù)館也許已經(jīng)鋪開了前沿性的道路。生活在藝術(shù)氛圍頗為濃厚的北京，或許有些得天獨(dú)厚。幾乎每個(gè)禮拜都能欣賞那么一次高水準(zhǔn)的藝術(shù)展。個(gè)性化的審美時(shí)代里，柯科欽斯基的個(gè)人展不知道滿足了多少人的心。
我們跨越時(shí)空，在這一刻與大師四目交匯，眼前的風(fēng)情又是彼時(shí)彼處了。同樣是美術(shù)館，與王府井毗鄰的中國(guó)美術(shù)館金碧輝煌，自有其大家的雍容華貴；藏于深街曲巷中的私人美術(shù)館或別致或精巧，也有一份執(zhí)著的我行我素。如果不是事先有人提示，很難發(fā)現(xiàn)隱藏在一片社區(qū)里的今日美術(shù)館。
不過正應(yīng)了“酒香不怕巷子深”的古話，站在社區(qū)門口，就能看到一座有著深紅色墻面、簡(jiǎn)潔明快造型的現(xiàn)代建筑。美術(shù)館就棲身其中，墻體上“今日美術(shù)館”幾個(gè)大字被擦得雪亮。走進(jìn)美術(shù)館大門，便感受到它內(nèi)在的蘊(yùn)藉氣質(zhì)。主館主體為5層中頂鋼架梁建筑，總高約30米，二層的主展區(qū)有千余平方米。
寬敞的空間，配合照明設(shè)施、裝置、多媒體展示系統(tǒng)和恒溫設(shè)備，可以滿足一般性大型架上繪畫展示的要求，展出體積更大的當(dāng)代裝置和雕塑作品。影像藝術(shù)、聲場(chǎng)藝術(shù)等前衛(wèi)意識(shí)強(qiáng)烈的綜合藝術(shù)，在這樣的空間里也能比較恰到好處的表現(xiàn)其藝術(shù)效果。在美術(shù)館的陳列館，無梁無柱的展廳呈開放式，雖然面積不算大，但給人感覺寬闊透亮，絲毫沒有擁擠雜亂之嫌。
未吊頂?shù)奈蓓敚?a href="/diaosu/3177-1/" target="_blank">白色的墻面和立柱，帶給人后工業(yè)時(shí)代的簡(jiǎn)潔明快和金屬質(zhì)感。展廳里供來賓休憩的長(zhǎng)凳，更營(yíng)造出隨意與藝術(shù)對(duì)話的輕松氛圍。今日美術(shù)館的成立原因，是投資商希望在中國(guó)建立一座按照藝術(shù)本體來運(yùn)營(yíng)的場(chǎng)館，能切身參與中國(guó)當(dāng)代的文化藝術(shù)建設(shè)，為社會(huì)盡一份文化責(zé)任。
成立以來，美術(shù)館舉辦了幾十個(gè)涉及國(guó)內(nèi)國(guó)外的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽，梳理出了一條當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的史學(xué)脈絡(luò)。作為中國(guó)寥寥可數(shù)的私人美術(shù)館，今日美術(shù)館因?yàn)閷W(xué)術(shù)與產(chǎn)業(yè)各成體系，以產(chǎn)業(yè)養(yǎng)學(xué)術(shù)，并且爭(zhēng)取到了充足的社會(huì)資源支持，得以生存下來。
說到展覽，最近美術(shù)館正在舉辦“全國(guó)美術(shù)院校應(yīng)屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品提名展”。雖然成熟期的作品在技法上更勝一酬，但年少時(shí)的激情卻是任何時(shí)期也無法比擬的，世界在他們眼中或許還是混沌未明，卻又可能是最接近于真實(shí)的存在。這些作品五花八門，絕對(duì)不失為一道視覺盛宴。其中或許有那么一縷風(fēng)情，正巧撥動(dòng)你的心弦。展出之外，美術(shù)館也算是個(gè)非正式會(huì)所。在這里專門辟有一處書吧，擺放著紅色的沙發(fā)供人讀書談話所用，少了傳統(tǒng)美術(shù)館的莊重氣氛，鮮艷的紅色更助長(zhǎng)了人放飛心情的欲望。
在墻邊立著白色的書架，上邊擺放著眾多與藝術(shù)相關(guān)的書籍畫冊(cè)，供人翻閱。整個(gè)空間頗有幾份清雅，雖然洋溢著后現(xiàn)代的簡(jiǎn)約，但細(xì)品之下又有種古韻蘊(yùn)涵其中。除了可以看到精美的圖書畫冊(cè)，這里還有今日美術(shù)館自己編撰的《東方藝術(shù)?
財(cái)經(jīng)》、《東方藝術(shù)?名家》、《東方藝術(shù)?經(jīng)典》、《東方藝術(shù)?書法》等多種雜志，不經(jīng)意間就可沉醉在書香畫卷之中。閑來無事的時(shí)候，約上二三好友，到這里來平心靜氣，細(xì)細(xì)品味，在喧囂的都市中找回一份失去的寧?kù)o。小帖士：今日美術(shù)館是一座公益性免費(fèi)的美術(shù)館，地址在北京市朝陽(yáng)區(qū)百子灣路32號(hào)。時(shí)空間隔2500年，世界上兩個(gè)叫“鹿野苑”的地方遙遙相望。一個(gè)在印度，一個(gè)在成都。印度的鹿野苑，是釋迦牟尼正道講法之地。
當(dāng)然，成都的鹿野苑乃景仰佛法起源地之作。實(shí)際上，當(dāng)我在成都的“白夜”酒吧聽鐘鳴講他的鹿野苑石刻藝術(shù)館時(shí)，這個(gè)角落的氣場(chǎng)已經(jīng)和周圍歡躍的情景格格不入。而此時(shí)的鐘鳴坐定在酒吧，聲若洪鐘，視若無人。成都是南方絲綢之路的起點(diǎn)，馬隊(duì)從這條古道帶去了輕盈華麗的綢緞和香氣濃郁的茶葉，隨后，又帶來了苦修佛道的僧侶。這其中，也包括了大量的佛教石刻藝術(shù)品。鐘鳴在這些山澗古道上用越野車跑了40萬(wàn)公里，跑壞了幾臺(tái)車，收羅了1000多件石刻藝術(shù)品，其中主要為漢代至唐宋時(shí)期的佛教石刻藝術(shù)品。
荒廢的西南絲綢之路上，這些藝術(shù)品被亞熱帶和熱帶的叢林遮蔽了，它們被邊緣化、被物化、被風(fēng)化，它們甚至成為了牛圈的欄桿和歇腳的長(zhǎng)凳。從這個(gè)角度看，鐘鳴又無異于一個(gè)“拾荒者”。如何展開中國(guó)人的博物館之旅，這是鐘鳴思考的問題。
從詩(shī)人到石刻藝術(shù)品的收藏者，鐘鳴完全可以就此止步，成為富有的藝術(shù)品商人。不過他到底又向前跨了一步，成了國(guó)內(nèi)首批私立藝術(shù)館的館長(zhǎng)。鹿野苑從建館之初便按照極高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來設(shè)計(jì)，選址在成都平原郫縣境內(nèi)，占地50畝，正契合古蜀文化的起源地，前方30公里外是古老的都江堰水利工程，后方40公里處則是成都市區(qū)。藝術(shù)館前流淌著與成都同樣古老的河流，河灘卵石肆意而不失天然。春天的油菜花會(huì)開在藝術(shù)館的四周，密密匝匝地包裹出一片金黃，顯示出成都平原無可掩飾的富饒。
跨入藝術(shù)館的一瞬間，氤氳之氣撲面而來。我此刻能感受到的，是《詩(shī)經(jīng)?小雅》“鹿鳴”篇中的句子：呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將。人之好我，示我周行。按照藝術(shù)館設(shè)計(jì)者劉家琨的理念，鹿野苑需要“從精神上脫離農(nóng)地，適應(yīng)傳奇。
”這是國(guó)內(nèi)極少專為展覽而設(shè)計(jì)的藝術(shù)館，在2001年的德國(guó)柏林文化節(jié)亞太周的展覽上，它獲得了歐洲建筑權(quán)威展示機(jī)構(gòu)“阿依達(dá)斯的”的好評(píng)。可以說，參觀藝術(shù)館本身，就是極具趣味的審美歷程。整個(gè)建筑渾厚大氣，自然一體，外立面竟然表現(xiàn)著粗礪的水泥與鋼筋，一條林間跳動(dòng)的分體小道把參觀者帶入了古老的時(shí)空，在柳樹下，在竹林中，石刻的佛像也散落其間，頗有當(dāng)初收藏者踏足古道的視角。
進(jìn)館大門的通道橫空飛渡，跨過蓮池。走在空中時(shí)，這種傳奇式的進(jìn)入方式讓人一時(shí)有點(diǎn)眩暈。這一路就一直走進(jìn)了藝術(shù)館的上層，面對(duì)我們的，是一堵巨大的墻面，墻上分明畫著一張南方絲綢之路的古地圖。看罷地圖，進(jìn)入第一個(gè)大廳，又一堵面與周圍的石刻雕像形成巨大的落差。
據(jù)介紹，那可能是釋迦牟尼的頭像，誰(shuí)又知道呢！不過，這一組頭像卻被處理成了波普藝術(shù)的效果，紅黃藍(lán)白，錯(cuò)落有致。參觀路線從上到下，從內(nèi)室到露臺(tái)，再到下層。可以想象的是，這是一條高度濃縮的南方絲綢之路。我們跨越的不止是空間，也不止是時(shí)間。與鹿野苑遙遙相望的時(shí)候，一個(gè)宗教與藝術(shù)的主題展覽正式拉開序幕。小貼士：這是國(guó)內(nèi)極少專為展覽而設(shè)計(jì)的藝術(shù)館，地址在成都平原郫縣境內(nèi)MOCA是世界各地當(dāng)代藝術(shù)館的縮寫，而上海當(dāng)代藝術(shù)館，曲徑通幽地賦予MOCA以魅惑、以熱望、以活力、以創(chuàng)造。
上海當(dāng)代藝術(shù)館藏在上海人民公園里，幽靜恬淡。藝術(shù)館1800平方米的玻璃陽(yáng)光屋離公園里的荷花池塘不遠(yuǎn)，建筑物通體晶瑩，像靜偎在池邊的一顆碩大珍珠，令人眼前一亮。這樣的MOCA，那樣的美。由龔明光基金會(huì)出資建造，作為中國(guó)首家私人運(yùn)作的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，這樣一個(gè)MOCA，致力推廣中國(guó)及全世界的當(dāng)代藝術(shù)。
上海MOCA的趨勢(shì)，已經(jīng)超越了傳統(tǒng)意義上純粹展覽畫作或者雕塑的空間概念，更多的是與空間產(chǎn)生對(duì)話的裝置藝術(shù)，根據(jù)空間的尺度塑造出所要表現(xiàn)的藝術(shù)性。上海MOCA門前的黑色大理石地面與墻面的大理石巧妙呼應(yīng)，水紋狀的鋪設(shè)，極富動(dòng)感；入口處的玻璃采用不規(guī)則的幾何形體構(gòu)建，讓人略有暈眩的刺激感；由一樓到二樓，拋棄樓梯，建了一座玻璃斜坡橋，少量的鋼材和最大的跨距，連弧狀的鋼結(jié)構(gòu)體從不同切面穿過有如樹林般的混凝土柱，提供了從不同角度與高度觀看大型藝術(shù)裝置的可能性。
玻璃斜坡橋夠長(zhǎng)，長(zhǎng)得讓人在茫然的同時(shí)增加期盼…淡黃色的燈光由腳下透出，與周圍的玻璃墻面交相輝映，其實(shí)步上斜坡橋，就可以由不同角度觀賞各種當(dāng)代藝術(shù)品。大廳挑高12米，傾情期待著雕塑、繪畫等各類當(dāng)代藝術(shù)品的絡(luò)繹光臨。二樓建有中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家資料庫(kù)，近80平方米的多功能廳可以運(yùn)用多媒體技術(shù)作出各類展品的講解。
這座當(dāng)代藝術(shù)館本身，就是由水晶宮般玻璃外墻、波紋狀的大理石墻面和極具現(xiàn)代感的斜坡橋走道三種視覺效果組合成的精致藝術(shù)品。上海MOCA嚴(yán)格地講，除了將對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的推介作為立館的根本，更多關(guān)注的是純藝術(shù)和設(shè)計(jì)，時(shí)尚、建筑及社會(huì)學(xué)等其他領(lǐng)域之間的關(guān)系，從嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)高度去挖掘新的研究視角和對(duì)先前的理論進(jìn)行重新闡釋的可能性。所謂先前的理論所指的不僅僅是藝術(shù)史和藝術(shù)評(píng)論，也不僅僅是對(duì)跨學(xué)科研究新的可能性的探尋，上海MOCA要的是：用最真切的“語(yǔ)言”，即優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)展覽與社會(huì)大眾傾心交流。虛擬@愛、無休無止、原創(chuàng)動(dòng)漫美學(xué)新世紀(jì)都準(zhǔn)確結(jié)合了中國(guó)當(dāng)下的社會(huì)語(yǔ)境。
多個(gè)大型國(guó)際展覽在上海MOCA作全球首演：其中包括《皮爾和吉爾回顧展》，展出享譽(yù)國(guó)際的著名法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家皮爾和吉爾近30年的百余件重要作品；《瑞士當(dāng)代設(shè)計(jì)展》，介紹瑞士年輕一代最別出心裁的當(dāng)代設(shè)計(jì)；由意大利著名策展人龐列圖?奧利華特別為上海當(dāng)代藝術(shù)館量身定造的大型展覽《藝術(shù)制造意大利》；
而與意大利普拉托市的路吉?佩奇當(dāng)代藝術(shù)中心聯(lián)合主辦“質(zhì)變的年代——佩奇基金會(huì)歐洲當(dāng)代藝術(shù)收藏展”，則展現(xiàn)出20世紀(jì)八十年代以來整個(gè)歐洲當(dāng)代藝術(shù)的面貌。此外，法國(guó)蓬皮杜文化藝術(shù)中心和美國(guó)的古根漢姆博物館等知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)已紛紛向上海當(dāng)代藝術(shù)館伸出合作的橄欖枝。
今年九月，上海MOCA隆重推出館辦的雙年展。第一屆的上海MOCA雙年展，以“入境中國(guó)：中國(guó)無章美學(xué)”為主題，以中國(guó)文化的特色，提供一場(chǎng)數(shù)字時(shí)代的視覺盛會(huì)；發(fā)揮中國(guó)特殊的美感經(jīng)驗(yàn)，以新折衷主義的路線，以中國(guó)文化的歷史徑深和國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀進(jìn)行比較和對(duì)話。今后上海MOCA的雙年展將以中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)狀況為研究主體，準(zhǔn)確地通過雙年展體現(xiàn)出中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的走向與潮流。
上海MOCA立志于“以人為本”，在建筑、設(shè)計(jì)、時(shí)尚、多媒體藝術(shù)的領(lǐng)域里，不熱衷濃妝艷抹，不故作高深艱澀，更不認(rèn)同驚世駭俗。當(dāng)下即存在，存在即生活，而生活則需要審美的實(shí)踐。每人都可以去MOCA實(shí)踐。
