“時光一逝永不回,莊園飄逝兮可輪回?”這兩句詩可簡煉地表達馬一鷹近期的飄逝系列作品的畫意。莊園這一形象對于馬一鷹來說是一系列含意的載體,這里面有兒時的記憶、后來的夢想、現在的追憶，莊園也不僅是一個美好的建筑形象,是整個中國文化的直觀。莊園里有中國人的哲學、歷史、生活理想、審美情趣,更是一個天人合一的濃縮意象。飄逝,是一種很詩意的動態,是一種愛戀不舍的情懷表達,莊園隨著時空的飄逝,意味著美好的中國文化的遠去,這里有深情的贊美,也有長長的嘆息。

漸遠的雕欄畫棟、紅墻碧瓦再現了昔日的輝煌與喧囂，揮之不去的是心中那抹縈繞的紅云，恍惚間幻化成一個唯美的夢，追敘著縱橫在心中的傷痛，又超脫如莊周之是蝶是我。初識馬一鷹是在90年冬呼家樓李津畫室,而見到油畫《飄逝的莊園》系列卻是今年年初,我感受到的是一種獨特的奇美之源，是紅黑群青之色彩組合？是大膽、獨特的構圖形式？是傳統與現代的鬼斧糅合？是現實與夢幻的穿越、轉換？看慣了當代比較熱烈乃至于熱鬧的作品可能感受至深的是他的那種安靜祥和之美，很輕的嘆息和隱痛，更多的是過度的自戀及膜拜，把當時小小的莊園表現得如天堂般完美，《飄逝的莊園》系列8之后畫家一改已往的較具象的描畫升華到意象之層面，在沿用一貫自我、大氣、唯美、高遠、奇幻的畫風基礎上加入更多的情感與精神元素，使作品更從表現的至美上升到觸動靈魂的高度，朦朧恍惚、或有或無、疑幻疑真之間感受到千絲萬縷、層層纏繞、時又洶涌而至的情絮。

總體感覺馬一鷹心態是平和的，外面世界如何地發展、變幻似乎不能對他產生太大影響；同時他的心靈世界也是孤寂的，盡管他說不清內心的痛苦有多大、孤獨有多深，盡管有迷茫、有惆撼，對人生的追求卻并沒有改變；無論表面上多么憤怒、尖刻、冷靜、理智，在矛盾交織的內心中也仍有破碎和殘留的愛戀；他永遠生活在一種夢幻、沉思狀態之中，永遠在尋找一種逃離現實的理想生活狀態；

中國傳統文人士大夫的修養、境界和精神似乎成了他揮之不去的追求標準。長期生活在深圳，耳薰目染的現代都市生活、西方外來文化與他摯愛的范寬、八大山人時時碰撞、時時交融，在這種矛盾與沖突的不斷精神煎熬之中，馬一鷹終于找到了一種釋放解脫的方式、終于實現了隱遁與重現的再次輪回。任何一個忠于自我心靈與童年回憶的藝術家，在某種意義上來說都是“自傳性”的，所以馬一鷹的藝術作品似乎也帶有極強烈的自傳色彩與懷舊意味。《飄逝的莊園》讓我們體會到了中西兩種文化的交融、傳統現代兩種文化的糅合，馬一鷹在多重文化的交融與糅合之中尋求出一條新的藝術道路，并愈走愈深遠。