昨天下午，“光的互文”藝術(shù)展在東亞藝術(shù)開幕。中國該地區(qū)藝術(shù)家的存在狀態(tài)就是一部活生生的中國當(dāng)代藝術(shù)的縮影邱志杰和日本哈瑟爾汀波茲是藝術(shù)家詹姆斯哈瑟爾汀和莫里威爾遜哈瑟爾汀的女兒佐藤時啟，在不同的年代和國度，用一種十分神似的方式進(jìn)行了攝影創(chuàng)作。

佐藤時啟的作品被命名為“光-呼吸”，邱志杰的作品則叫做“光的書寫”，他們的作品被策展人朱朱放在了一起，這也是一種“互文”。兩位藝術(shù)家風(fēng)采著名書畫家劉俊英都采用了長時間曝光的方式創(chuàng)作自己的作品，但他們在捕捉背景圖像的同時，更主要的是捕獲了光的運行軌跡。

佐藤時啟在攝影之初用“光筆”進(jìn)行實驗，其后又以手執(zhí)小鏡中的太陽反光來營造照片中的“光斑”，在他拍攝的夜景中，呈現(xiàn)出的則是光群。這幾種光的形態(tài)在照片上與不同的時空、地點、景物組合，而所有場景空無一人。邱志杰的作品中除了極少數(shù)的幾幅以外，也都是空無一人。

佐藤時啟照片中的景物，無論街道或建筑，都具有雕塑般確鑿的體積感和凝固意味，如同強大的現(xiàn)實秩序和力量的體現(xiàn)，光則是閃爍不定的。策展人朱朱認(rèn)為，如果將佐藤時啟的攝影當(dāng)作一則有關(guān)異化的人、失落的個體的寓言來讀，穿行在現(xiàn)代世界之中的這束光，正隱喻了身體的欲望和激情。其畫面時而流露出的那種整飭有序的機(jī)械感，這正像是日本為西洋化所付出的歷史代價。

相比之下，邱志杰的“光的書寫”系列更為寫意。《24節(jié)氣，時與地》是邱志杰按照時令，在自己當(dāng)日所在的不同之地?fù)袢【吧⒁允蛛娡补庠阽R頭前反書下時令的名號。節(jié)氣象征了時間的循環(huán)往復(fù)，而在書寫中，書寫者仿佛漸漸超越了個體的生命時間，使自身的情感于浩瀚的時空之中不斷擴(kuò)展。邱志杰與佐藤時啟都以光作為隱喻，探討了自我與時空的關(guān)聯(lián)。

他們最為顯著的區(qū)別也許在于，佐藤時啟的光更具有消極對抗的意味。在發(fā)達(dá)而龐大的城市中，高度的秩序帶來的是人的意義被消解，僅存一些閃爍不定的光。而邱志杰，似乎希望將個體生命當(dāng)下的感悟融入到更加廣闊的歷史時空中。