摘要：隨著全球收藏熱的升溫，琥珀雕刻藝術品以其極具觀賞價值和收藏價值，受到了越來越多人的追捧。琥珀雕刻這個有著悠久歷史的技藝慢慢躍入了收藏家的視野，并且勢頭發展迅猛，琥珀雕刻藝術品已成為博物館、藝術館館藏的藝術門類，國內各大工藝美術專業比賽、評比以及展覽的一個重要的組成部分。珍貴的琥珀資源的大量消耗與資源儲備的迅速枯竭,和琥珀材質的特殊屬性、作品精美絕倫，及收藏和觀賞于一體,讓琥珀雕刻藝術在當代得以迅猛發展。

筆者將從幾個方面解讀和探討雕塑對于琥珀雕刻的重要作用。琥珀雕刻是雕刻者以琥珀作為唯一的原料，運用獨特的雕刻技法，創作出琥珀藝術品的技藝手法。雕刻琥珀作品難度大，琥珀的硬度低至摩氏2-3度之間，結構比較脆，遇熱力或壓力也易開裂或爆開。內部結構復雜，里面又含有一些雜質氣泡、綹裂等，它的硬度不均勻，雕刻時，創作者要隨時調整設計稿的同時，刻刀的力度也要隨著琥珀的硬度變化不斷地調整，故要作圓雕或鏤刻，難度甚高，稍有不慎，或刻刀力度較大，即易崩裂、弄花表面或磨損，就會雕廢了原料。

雕塑，指為美化城市或用于紀念意義而塑造的具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑它是用各種可塑材料，如石膏、樹脂、粘土等或可雕、可刻的硬質材料創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。看似獨立的兩個事物在內涵上有著千絲萬縷、耐人尋味的聯系。

氣韻生動是中華民族藝術精神的最高追求,藝術創作應該具有強烈的生命力，只有這樣的作品才能受到人們的追求和推崇。氣韻生動的思想根源和藝術精神主要有三個方面:一是形而上的審美追求；二是意象性的思維創新；三是強烈的表現力和生命力。這些要素無論是在優秀雕塑作品還是出色的雕刻作品上都得到充分的體現。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。

在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑按形態的展示方法分為：圓雕、浮雕、透雕,這和琥珀雕刻的主要雕刻技法相輔相成，二者皆屬于造型藝術范疇。雕塑的重點在于造型的塑造，在于以一定的物質材料和手段制作的三維空間形象的藝術。其制作手段有雕刻、塑、堆、貼、焊、敲、編等。雕塑的產生與發展是與人類的生產生活分不開的，起初它附麗于實用器物，后來逐漸發展成獨立的藝術品。琥珀雕刻的重點在于刻畫。

對于基本造型后的原料進行進一步的細化加工，所以雕塑是雕刻的基礎。琥珀材質的采集受到地域、采集風險和對材質未知等不確定因素。為了降低創作的成本和風險，又因為雕塑與雕刻在創作的過程中有著前述許多的相同或相似的地方，使得作者在摸索中逐漸將雕塑作為雕刻的第一步。在正式創作前，先用泥胚做出作品的創意雛形，雕塑的過程也是一個逐漸重塑的過程，好的作品需要千百次不斷的加工、推敲、打磨。

雕塑的泥胚便于修改，可以不斷的推翻重塑，即便在琥珀創作的過程中也可不斷地進行新的嘗試，以豐富完善作品。嚴謹精致的琥珀作品就是在一次次雕塑的推翻重建中完成的。有了雕塑的基礎，雕刻者們往往對于新創作的作品了然于胸，在雕刻作品的過程中有了更大的二度創作和縱深的空間。作者通過在雕塑初胚上不斷修正，從而摸索出琥珀作品的初始形態。所以在創作前很多作者會制作一個甚至幾個不同形態的雕塑作品用以比較作品的韻味。

在琥珀雕刻作品創作完成前，往往已經有不少雕塑的佳作應運而生。正因為有了前述的這些聯系，現代雕塑的發展推動琥珀雕刻技藝的發展變得順理成章。雕塑是人類最古老的藝術之一，它的歷史幾乎和人類的歷史一樣漫長。我們的先民在與石頭打交道的過程中，不僅打造了用來謀生的勞動工具，還創造了具有審美意義的雕塑品。不同時代的人們以不同的方式留下數不勝數的偉大的雕塑藝術品。的確，雕塑以它特有的語言，生動而形象地記述著歷史，補充著文字無法言說的部分。

傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現，沖破了由牛頓學說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，向多維的時空心態方面探索。

隨著雕塑的發展，琥珀雕刻也在向前推進，目前技藝高超的匠人們已開始在琥珀原料獨有的光暈上做文章，使作品更加富有內涵和韻味。未來的琥珀雕刻能否突破物質的界定，空間的探索，是未來琥珀雕刻匠人新的探索方向和課題。優秀的琥珀雕刻作品是世界遺產的優秀瑰寶，凝結著幾千年來人類的智慧。是展現優秀傳統文化的橋梁，快速發展的現代化城市生活與高品位的優秀作品交相輝映、精彩紛呈，讓人們的生活富有多元色彩，留下無限想象的空間。