刀具是古老的藝術，承載了不同時期最優秀匠人的技藝。他們將自己的思想注入其中，讓后來看到的人，懂得他們的所思所想。三星堆出土的青銅劍三星堆出土的玉刀3000多年前的三星堆人就拿玉石做刀了。該作品流暢自然，造型優美，現在的刀匠按照此設計重新做一把也是很好看的。

這把玉刀比例拿捏得恰到好處，呈現極簡的美，這種美學思想在1000多年前的宋代，達到了一個新的高度。后來的文人書刀，很多都延續了這個造型。清嵌百寶東陵石書刀清代這把書刀和三星堆出土的玉刀有異曲同工之妙，只是后者加了鑲嵌，設計更繁復了。但是他們的共同點是，都凝聚了當時最優秀工匠的奇思妙想，浸入了他們的精神，展示了他們的技藝，仍能從藝術上打動今天的我們。

當代也有很有刀采用了這種藝術處理。比如下面作品，猶如畫家和雕塑家，匠人在鋼鐵上自由的創作，天馬行空的想象力賦予了鋼鐵以生命。看藝術需要有一定的技巧。比如這種雕塑在合適的距離看，是一只金色的蜻蜓在夏天的水草上飛翔。可是離近看的話，就只是線條，而且顯得凌亂。這讓我想起一句話“距離產生美”，離得太近，美人也會有瑕疵，何況是鋼鐵。所以古代的文人說，美人要在燈下看，這是因為燈下有朦朧的美，能刺激想象，不遠不近距離剛剛好。其實這是和油畫一樣，近前看是一團團的油彩，稍微原理了景物才越發清晰、有神韻。

這才是繪畫的藝術，而不是相機里的照片。看下面圖中的書生，在雪夜里讀書，乃是古之高士，這是李良老師的作品。寥寥幾筆勾畫出寧靜悠遠的意境。遠遠看的，這位老者的衣服的褶皺、打開的書本，還有遠處的山，身邊樹，歷歷分明。遠看圖中的讀書人當你把這幅畫貼近看時，是這樣的，老者的眼睛、胡子、眉毛都連在一塊了。衣服的褶皺只是濃淡不一的墨線。近看實際上，大家的作品都是這樣的，在像與不像之間，追求一種神似。李良老師“春夏秋冬”四條屏瓷板畫。

當我們近距離看的時候，看到一團一團的油彩，樹的主干是用筷子蘸著油彩刮上去的，白的部分是用筷子把油彩刮出來形成的。當我們離遠點看的時候，這些樹木還有鴨子就精神百倍了。整個畫面都充滿了生機和活力。我認為能做到這樣，才是大家的水平。否則，只是臨摹照片，有什么意義呢？欣賞鋼鐵藝術的時候，我會注重上面的雕刻的圖案和故事，希臘神話關于愛情和勇氣的故事，都在刀柄上有所展現。

冷兵器，不是冷冰冰的，它是文化的載體，充滿了想象力和溫情。藝術是“有意味的形式”，可以存在于瓷器、紙張、建筑、青銅、家具…當然也可以存在于鋼鐵，藝術家們以鋼鐵作為畫布，勾勒出優美或者壯美的藝術情景。這些作品為什么能打動人？匠人把自己的精神注入了其中，如果沒有思想的統領，僅僅是一些圖案和線條，產生不了打動人心的力量，引發不了觀眾的共鳴。鋼鐵是冰冷的，變身為刀賦予了它靈魂和情感。它帶著一種溫度向著你的內心沖擊而來，像前世五百年的回眸才換來今生的擦肩而過那般感慨，只需一眼，你就知道它是不是你的知己，你是不是想立即擁它入懷。

人如此，物如此，刀亦是如此！我們鐘愛那些基于文化修養和藝術知識的市場與客戶。嘗試用文章與大家交談，來向人們傳播匠人文化和知識。努力在客戶的預算范圍內，幫他找到最合適的作品。