如果你看過的作品，你一定會嘗試在現實中去尋找這些龐然大物的存在。然而這一切只是如果你看過的作品，你一定會嘗試在現實中去尋找這些龐然大物的存在。然而這一切只是他腦內產物。埃及的茫茫大漠里除了金字塔還有拔地而起的少女，但只有她的頭部從沙子中浮現。

沒有光滑的肌理，她的皮膚是線條構成的。涌動著數字技術的雕塑除了滿滿的科技感，還帶著未來世界的神秘。如此逼真綺麗的畫面，哪怕知曉這只是虛構的場景，你也會不死心地問一句——這真的是假的嗎？打開鳳凰新聞，查看更多高清圖片被定義為3D數碼藝術家。他的就是他的個人作品集。

每天他都在社交平臺上“欺騙大眾”，創作著一幅幅幻覺一般的3D雕塑。的作品常常能騙得粉絲去搜索照片中的所在地：畢竟在搜索引擎中打入，搜索一下便是對這些雕塑的所在地的發問。與普通的3D數碼繪畫者不同，創造的人物和景觀并沒有被放在虛構的世界里，或許這樣它們的未來感會更強，但卻讓它們走進現實中，將3D建模與風景融為一體，盡可能提高了其中真實的成分，而減弱了3D數碼繪畫原有的距離感。

值得一提的是，除了驚嘆他作品里幻想與真實交織的非凡創意，有些人也會對他的作品產生生理不適和恐懼。密集恐懼癥的確不適合長時間盯著的3D建模。它們對巨物恐懼癥也不是很友好。的作品很大一部分通過放大甚至扭曲人體的局部或整體，來引起人們的恐懼。山間神明和魑魅魍魎本不存在，人類在腦海中創造它們的時候完全是以人類的形象為基礎的，之所以能引發人類產生敬畏，靠的也是各種程度上人類軀體部分的形變。

在美學中、藝術中的崇高使主體受到震撼，帶有莊嚴感或敬畏感，甚至伴有某種程度的恐懼或痛苦，附帶巨大的情感跌宕。這是的作品能震撼看客的潛在原因。的藝術形式前衛酷炫，追根溯源的話其實是受到了文藝復興和巴洛克藝術的影響。馬德里畫派代表人物、曾經的宮廷畫師克勞迪奧·柯埃洛，巴洛克代表人物彼得·保羅·魯本斯，巴洛克全盛時期大師喬瓦尼·蘭弗朗科，像奧拉齊奧·真蒂萊斯基、米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬那就更不必說了。所以將這些雕塑完全視為新媒體技術的產物必定是不恰當的。但如果你看多了他的作品，或許又能隱約感覺到達利的身影。

達利試圖在現實事物的荒誕里構建出狂妄無邊的夢境。而則是將那些不真實的存在更加實體化。所以即便是科技感、未來感如，也繼承著西方藝術的血脈。視頻是作品的最佳展現方式。試想，如果能讓達利的鐘表真正流淌、馬的眼中真正涌出眼淚，記憶的永恒或許會加上周而復始的哲學。而也完全認同運動對其作品藝術效果展現的作用，他的作品《玫瑰金》里，女人的頭發宛如瀑布般流淌。許多人在的超現實主義作品中尋找象征意義。

自己也承認這一點：“我工作中的每一件事都代表著某件事或某個人。我的藝術就像一本加密的日記，我可以公開分享。”在他的作品里會有愛意的展露：兩種不同肌理構造的人類相擁親吻；也會有對生命和自然的敬畏，完整的人類身軀以《維特魯威人》的姿勢沉靜地躺在樹林間，或者是密林間長出嬰兒的形狀；神圣的宗教儀式更是他作品里的常客，你能在他的作品里看見各種各樣、造型奇特的數碼女神。他的作品里始終探索著各種不同的主題，而這些概念也并不是抽象得難以理解。

如果只是感慨一句太酷了，也未免顯得有些暴殄天物。認同自己概念藝術家的身份。他活躍的大腦中鼓噪著對藝術的熱情。從未安分守己的他曾專注職業滑板十六年，后來總是斷胳膊斷腿的沒意思，便轉行去做了藝術。身為3D視覺藝術家的同時，他還是的高級3D設計經理。

據他自己所說，他想找到一個才華的出口——創造現代藝術是他能呈現的少數事物之一。于是后來視覺藝術探索就成了他的新出路。始終在探索著各種可能，持續改進的欲望是他創造過程中的一個重要動力。對于許多藝術家來說，尋找靈感和創作的過程是苦行僧般的體驗，但他可以帶著過程和結果一起享受。