自古以來， 用于創(chuàng)作青銅雕塑的技術(shù)變化很小。雕塑家首先用蠟制作主題，然后用粘土覆蓋，倒在青銅上，銅和錫合金，然后打開赤土陶器，只留下青銅器。青銅雕塑作品受到雕塑家的高度重視，是一種堅固耐用的材料。與鋼雕塑不同，使用蠟來制作初始模具可以在最終雕塑上實現(xiàn)高水平的細節(jié)。

通過使用patinas可以產(chǎn)生某些顏色的細微差別。 這些品質(zhì)解釋了為什么青銅是人類使用的最古老的材料之一。事實上，在公元前2800年左右，美索不達米亞，埃及和中國使用了青銅工具。 在美索不達米亞，靠近現(xiàn)今的伊朗，青銅被用來描繪神圣藝術(shù)中的動物。在埃及，它被用來使神靈化身，并在死者的墳?zāi)怪袆?chuàng)造小雕像。然而，正是古希臘，工匠開始以非凡的現(xiàn)實主義塑造人物形象和神靈，使青銅器成為藝術(shù)史上的顯赫之處。

許多作品都是進口到羅馬，在那里開發(fā)了青銅雕塑的制作。青銅雕塑很快就開始裝飾劇院和富人的家園。羅馬人欽佩希臘人的技能，開始從商人和工匠那里訂購雕塑，他們制作了雕像模具的副本。 隨著基督教的誕生，傳福音和教堂的建立成為了優(yōu)先事項，青銅器的創(chuàng)作被石頭雕塑所取代，用于裝飾教堂。直到14世紀(jì)，在意大利考古遺址的挖掘過程中才重新發(fā)現(xiàn)了杰作。

一個世紀(jì)之后，布魯內(nèi)萊斯基和吉貝爾蒂通過用青銅裝飾佛羅倫薩洗禮堂的門來啟動文藝復(fù)興。Donatello受古羅馬雕塑的啟發(fā)，是第一個通過青銅雕塑表達情感的藝術(shù)，其次是Verrocchio，他的學(xué)生。雖然這種做法遍及整個歐洲，但它主要集中在意大利，在那里雕塑家們爭相獲得最有說服力的結(jié)果。

 在16世紀(jì)，佛蘭芒人JeandeBologne將自己定位為無可爭議的青銅大師。他是17世紀(jì)最復(fù)制的藝術(shù)家，部分原因在于他將青銅雕塑傳遍歐洲。在意大利，無論時期如何，青銅雕塑的制作都相當(dāng)穩(wěn)定。

另一方面，在法國，這種技術(shù)取決于政治制度。當(dāng)路易十四邀請雕塑家到他的宮廷時，青銅器的需求再次出現(xiàn)，作為一種宮廷藝術(shù)形式。 青銅雕塑在19世紀(jì)經(jīng)歷了復(fù)興，羅丹和卡米爾克勞德爾，以及立體主義和裝飾藝術(shù)運動。青銅是一種昂貴，沉重的材料，對于收藏者來說是昂貴的，并且它的使用在20世紀(jì)和21世紀(jì)變得不那么普遍，但是一些藝術(shù)家仍然使用它：MarcQuinn，GiuseppePenone，GermaineRichier，AlbertoGiacometti以他奇怪的輪廓，的動物青銅器碧姬提幔，的壓縮凱撒·巴達奇尼中，菲利普·帕斯卡的蝴蝶和奧利維爾Messas的舞者都可以看到Artsper！